Почему стоит смотреть арт-хаус

Арт-хаус – кино не для всех, которое привлекает образованного, более искушенного зрителя, и даже киногурмана. И если у вас сейчас промелькнула мысль о том, что таких зрителей мало, - она совершенно резонна, ведь аудитория арт-хаусного кино действительно невелика. К тому же, на премьерах таких кинолент вы не увидите смотрящих с чипсами и колой, а тем более не услышите высказываний по поводу никчемности фильма. Такой зритель попросту не попадет на арт-хаус, он выберет что-то попроще – новую голливудскую комедию или боевик.

Заглянем немного в историю «кино не для всех». Оно родилось еще в 40-х годах 20 века, когда под это понятие попадали классические ленты довоенного периода. Через 10 лет в Париже основали CICAE – конфедерацию арт-хаусных кинотеатров, что дало весомый толчок для странного кино. Путь новому направлению в кинематографе прокладывали режиссеры низкого жанра, которые снимали фильмы о грешниках, уродцах и телесных изуверствах.

Но, не случись однажды Годару, Ромеру и Хичкока, не было бы сегодня и арт-хауса. Благодаря этим режиссерам «кино не для всех» стало на ноги, и было названо классикой жанра. Оценить, правда, их творчество дано не каждому. И даже если это кино раздается в категории фильмы онлайн бесплатно, многие пройдут мимо него.

В чем же соль арт-хаусного кино? Разобраться в этом поможет картина «Ведьма из Блэр», снятая выпускниками кинофакультета во Флориде в 1991 году. Это был действительно беспрецедентный переворот, когда в списке актеров значились только три имени, а сценарий имел только одно название. Трое людей были отправлены в лес, где они должны были снимать друг дружку. А тем временем режиссер подкидывал им всяческие указания. Как результат, появилась кинолента, которая повествует о якобы пропавшей злой ведьме. Вот и все. И только смелые говорили о возможной успешности фильма, и были на все 100% правы, ведь зрители побежали в кинотеатры, а киноленту, в последствие, назвали первым блокбастером арт-хауса.

Если же говорить о современном «кино не для всех», то более серьезным в этом жанре считаются кинокартины Азии. Многие не понаслышке знают таких именитых режиссеров, как Вонг Кар Вай, Ким Ки-Дук и т.д. Их фильмы тяжелые, и неподготовленный зритель вряд ли сможет выдержать происходящее на экране. Ведь практически в каждой киноленте этих режиссеров начало – без бурных диалогов, активных действий, обилия внешних движений - затягивается на минут тридцать. Плюс самоистязание в желании познать себя настоящего, азиатская жестокость, и необходимо ощутить мир по-другому. Зрителю неподготовленному однозначно будет скучно смотреть такое кино, ведь привычки-то совершенно другие.

Тогда рождается последний вопрос – зачем же идти на такое кино? Чтобы смотреть арт-хаусное произведение от корочки до корочки, чтобы вникать в показанное от первой секунды до последнего титра, чтобы слушать и слышать звуки – шум морских волн, дуновение ветра. Чтобы задумываться над каждым взглядом и движением актеров, чтобы рассуждать и разуметь великий смысл и открывать истину. Чтобы через два-три часа выйти из зала с бурными мыслями в голове и разорванным сердцем, но вдоволь удовлетворенным увиденным.

А после вернуться домой и обязательно погрузиться в мысли о жизни. Дабы найти ответы на важные вопросы, дабы открыть для себя изнанку мира и всего живого, дабы шагнуть в свое будущее обновленным.